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Entre ciel et matière, Leslie Nokhamzon explore une peinture abstraite où la nature, le cosmos et la mythologie grecque s’entrelacent.
Sa collection « La tête dans les nuages, les pieds sur terre » capte l’éphémère et le mouvement perpétuel du vivant.
Chaque toile devient un espace en transformation, vibrant au rythme de la lumière et du lieu, invitant à une expérience à la fois immersive et introspective.
Sensible au travail de Pierre Soulages et de Zao Wou-Ki, Leslie fait dialoguer la lumière et la profondeur, la maîtrise et le hasard.
Elle peint dans la tension entre le geste libre et le contrôle du pigment, laissant la matière suivre son propre souffle tout en guidant ses dérives.
De ce lâcher-prise maîtrisé naît un imaginaire environnemental vivant, où la peinture devient respiration, paysage et émotion.
La relation entre le ciel et la terre s’y révèle comme une danse :
les bleus, les verts et les blancs évoquent les ciels infinis, les mers profondes, les forêts enneigées.
Des déités abstraites semblent émerger des couches de couleur, personnifiant les forces naturelles et les équilibres du monde.
À travers ses techniques mixtes comme les collages, encres, aquarelles et superpositions de transparences, Leslie recompose les flux de l’eau, les reflets mouvants et les souffles de lumière.
Elle peint l’imprévisible, laissant le hasard et la gravité tracer leurs propres chemins invisibles, comme une écriture de la nature elle-même.
Ses œuvres portent la trace du noir lumineux et de la respiration lyrique, mais aussi celle d’une quête intérieure inspirée par la philosophie zen.
À l’image des mandalas tibétains réalisés en sable, elles célèbrent la beauté de l’instant, la fragilité du monde et l’harmonie entre contrôle et abandon.
« La tête dans les nuages, les pieds sur terre » est une invitation à voir autrement.
À travers l’abstraction, Leslie transcende la perception et ouvre des fenêtres sur des paysages intérieurs et extérieurs, refuges de contemplation où simplicité et complexité s’unissent en harmonie.
Dans cette collection, Leslie Nokhamzon explore la relation intime entre la lumière et la matière, entre le ciel et la terre.
Inspirée par les visuels astronomiques et ses propres photographies de la nature, elle tisse des ponts entre l’infiniment grand et le détail du vivant.
Les œuvres de la série Galaxy évoquent des nébuleuses, des ciels profonds et des paysages cosmiques où les couleurs semblent respirer.
Les nuances de bleu, de violet et de rose s’entrelacent, reflétant la vitalité des éléments et la douceur du mystère céleste.
Grâce au collage, Leslie sculpte la surface de la toile : les reliefs capturent la lumière, créant des reflets changeants selon l’angle de vue.
Chaque œuvre devient un fragment d’univers, une cartographie sensible où la matière semble en mouvement, vivante et poétique.
Galaxy est une invitation à contempler la lumière comme une énergie, à se perdre dans les profondeurs du ciel pour retrouver le souffle de la terre.
Dans Iron Forest, Leslie Nokhamzon explore la force silencieuse et mystique des forêts enneigées.
Inspirée par la musique scandinave et folk, elle laisse la matière s’imprégner de cette atmosphère suspendue, entre tension et apaisement.
Par le collage et le travail du relief, Leslie façonne des textures profondes où la lumière glisse et se transforme.
Selon l’éclairage de chez soi, les toiles révèlent de nouveaux jeux d’ombres et de reflets, comme si la forêt respirait différemment à chaque instant.
Les bleus, les gris et les blancs argentés évoquent la neige, le froid, le silence et la lenteur du vent entre les branches.
Chaque œuvre devient un paysage intérieur, une immersion dans la matière vivante où la lumière devient souffle et la nature, mémoire.
Avec Solar, Leslie Nokhamzon explore la lumière à son apogée, celle qui éclaire, consume et révèle.
Cette collection naît d’un dialogue entre la chaleur du pigment et la douceur du geste, entre l’énergie solaire et la matière en fusion.
Inspirée par Vulcain, dieu du feu et des forges, Leslie transforme la toile en atelier incandescent.
Par le collage et les superpositions de transparences, elle sculpte la surface comme une peau vivante, où la lumière circule et se métamorphose.
Les tons d’or, d’ambre et de carmin vibrent en profondeur, évoquant les pulsations d’une étoile ou la lente respiration du feu.
Selon l’éclairage, les œuvres changent d’intensité : elles semblent s’embraser ou s’apaiser, révélant des jeux d’ombre et de relief toujours renouvelés.
Chaque toile devient un fragment d’énergie pure, un hommage à la lumière comme force vitale, éternelle et mouvante, là où la création rencontre la flamme.
Dans Forest, Leslie Nokhamzon explore la densité et le mystère des forêts vivantes.
Inspirée par la nature et la lumière qui s’y glisse, elle traduit la respiration végétale à travers la matière, le pigment et le relief.
Le collage crée des surfaces organiques où la lumière s’infiltre et se métamorphose, révélant des jeux d’ombre et de transparence selon l’éclairage.
Les nuances de vert, de bleu et d’émeraude évoquent la sève, la mousse et la profondeur des bois, comme un écho à la mémoire silencieuse des arbres.
Chaque toile devient un fragment de nature rêvée, une forêt intérieure où la matière respire, et où la lumière trace ses propres chemins.
Dans Ocean, Leslie Nokhamzon plonge dans les profondeurs liquides où la lumière devient souffle.
Les bleus intenses et les reflets argentés se mêlent comme des courants contraires, évoquant la transparence de l’eau et la densité du silence marin.
Par le collage et les superpositions de matières, Leslie recrée le mouvement des vagues, la pulsation de la mer et la trace du vent à la surface.
Les jeux d’ombre et de lumière varient selon l’éclairage, révélant la texture mouvante et la profondeur des pigments.
Chaque toile devient une immersion poétique, un fragment d’océan suspendu entre calme et énergie, où la matière respire comme une vague éternelle.
Dans Oceanides, Leslie Nokhamzon plonge au cœur de la mythologie grecque pour célébrer les divinités des eaux, filles d’Océan, gardiennes du mouvement et de la lumière.
Ses œuvres révèlent des paysages aquatiques où le bleu profond et les reflets argentés évoquent les flots en perpétuel changement, entre calme et tempête.
Grâce au collage et aux superpositions de matière, la surface se transforme en une peau liquide où la lumière circule comme une énergie vitale.
Les reliefs créent des jeux d’ombre et de transparence qui varient selon l’éclairage, donnant vie à des ondulations presque mythiques.
Chaque toile devient un hymne à la fluidité, à la mémoire des eaux et à la poésie du monde marin, là où la nature et le sacré se confondent.
Avec Flesh, Leslie Nokhamzon explore la matière dans son essence la plus intime, celle du corps, du souffle et de la mémoire.
Les textures, façonnées par le collage, révèlent des reliefs presque organiques où la lumière se dépose comme une pulsation.
La toile À cœur ouvert incarne cette dualité : une pulsation de rouge et de rose, une blessure lumineuse où la vie circule.
Les nuances de rouge, de rose et de magenta traduisent la chaleur du vivant, la fragilité et la force de l’émotion.
Selon l’éclairage, les toiles s’animent de jeux d’ombre et de transparence, évoquant la peau, le cœur, la vibration du sang.
Chaque œuvre devient une présence sensible, un fragment d’humanité à cœur ouvert, entre lumière, matière et émotion.
Avec Strates, Leslie Nokhamzon explore la mémoire de la matière et du temps.
Ses toiles sont comme des paysages fossilisés, empreints de lumière et de silence, où chaque couche raconte une trace, un passage, une respiration.
Par le collage et la superposition des pigments, Leslie façonne des surfaces sensibles, où la texture devient écriture.
Les nuances de gris, de bleu pâle et de blanc révèlent un équilibre délicat entre solidité et transparence, entre ancrage et effacement.
Chaque œuvre invite à la contemplation lente, à la découverte des profondeurs invisibles, ces strates d’émotions et de souvenirs qui composent le relief de notre monde intérieur.
Avec Black & Black, Leslie Nokhamzon rend hommage à Pierre Soulages, maître du noir et de la lumière, dont la recherche de profondeur et de contraste a profondément marqué son regard artistique.
Dans cette série, la matière devient silence, et la lumière naît du noir lui-même.
À travers le collage et les jeux de reliefs, Leslie explore le noir comme une couleur vivante, une surface mouvante qui capte, absorbe et reflète la lumière selon l’angle du regard.
Chaque toile révèle des nuances secrètes, une tension entre opacité et éclat, entre densité et souffle.
Ces œuvres ont été présentées lors de la première exposition de l’artiste, dans un salon de tatouage, Chez Yoso, un clin d’œil à ses débuts et à l’esprit libre de la création.
Cette première expérience a ouvert la voie à une nouvelle étape de son parcours, menant Leslie à exposer ensuite à la SNBA en 2019.
Black & Black est un hommage à la lumière intérieure, à la force du noir et à la naissance de sa propre lumière.
Avec Black & White, Leslie Nokhamzon explore le dialogue éternel entre la lumière et l’obscurité.
Ces œuvres, épurées et vibrantes, naissent de la rencontre entre deux forces contraires : le plein et le vide, la douceur et la densité.
Par le collage et la matière, Leslie sculpte la surface de la toile pour y faire naître des reliefs subtils où la lumière glisse et se transforme.
Les contrastes du noir et du blanc révèlent une énergie intérieure, un équilibre fragile entre mouvement et silence.
Chaque œuvre devient un espace méditatif où la dualité s’efface, laissant place à l’unité, un souffle suspendu entre ombre et lumière.
Dans Black & Colors, Leslie Nokhamzon fait dialoguer l’obscurité et la couleur, l’intensité du noir et la puissance lumineuse des pigments.
Chaque œuvre naît de cette tension entre silence et éclat, entre profondeur et vibration.
Par le collage et le jeu de reliefs, Leslie sculpte la matière pour y faire jaillir la lumière.
Les teintes bleues, roses ou dorées surgissent du noir comme des fragments d’énergie, révélant une force vitale qui palpite sous la surface.
Black & Colors célèbre la renaissance de la lumière dans l’ombre, une métaphore de la résilience, de la transformation et du souffle intérieur.
Avec Two Souls, Leslie Nokhamzon explore la rencontre de deux énergies, deux âmes qui se frôlent et se répondent dans un même souffle.
Les matières se mêlent, les pigments se confondent, laissant apparaître des formes évanescentes, reflets d’un lien invisible entre les êtres.
Lors de ses débuts, Leslie intégrait à ses toiles des strass, pour capter la lumière et symboliser les étoiles, comme des éclats d’âme suspendus dans l’obscurité.
Aujourd’hui encore, cette quête lumineuse demeure au cœur de son travail : révéler la clarté au sein de l’ombre, l’unité dans la dualité.
Par le collage et le jeu des reliefs, elle sculpte des surfaces vibrantes où la lumière circule librement.
Les nuances de bleu, d’argent et de noir traduisent la douceur d’un dialogue intérieur, entre fusion et distance, entre visible et mystère.
Two Souls est une ode à la rencontre, un passage entre deux mondes, un souffle commun, un éclat d’éternité.
Chaque toile personnalisée est une rencontre.
Ensemble, nous imaginons une œuvre unique, inspirée par vos émotions, vos couleurs et vos lieux de vie.
Réalisée avec soin, elle prendra vie pour devenir un écho sensible de votre univers.
Le délai de création est d’environ une semaine, puis l’envoi s’effectue sous 3 à 5 jours ouvrés, selon la destination.
Chaque œuvre est délivrée avec un certificat d’authenticité.
Les frais postaux s’ajustent en fonction du format et du lieu de livraison.
Une livraison en main propre ou un retrait à l’atelier sont également possibles sur rendez-vous uniquement.
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